RENACIMIENTO
Historia:
El término renacimiento , surge para denominar las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que buscan los ideales de belleza y proporción inspirándose en el antiguo arte clásico, griego y romano.
La época del Renacimiento comprende entre los años 1452 y 1600 (siglos XV y XVI).
Surgió en los Países Bajos, Italia fue la pionera de este gran movimiento humanista que se inicia en Florencia y después pasa a Roma, finalmente, pasando por el resto de Europa.
La corriente del pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento se conoce con el nombre de Humanismo y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana, rechaza las formas medievales y tiene una visión optimista del hombre y la naturaleza.
También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales, se producen progresos en medicina, se inventan la brújula y la imprenta, aparecen nuevas concepciones en astronomía y se realizan descubrimientos geográficos muy importantes, como el de América en 1492
.Surgió en los Países Bajos, Italia fue la pionera de este gran movimiento humanista que se inicia en Florencia y después pasa a Roma, finalmente, pasando por el resto de Europa.
La corriente del pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento se conoce con el nombre de Humanismo y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana, rechaza las formas medievales y tiene una visión optimista del hombre y la naturaleza.
También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales, se producen progresos en medicina, se inventan la brújula y la imprenta, aparecen nuevas concepciones en astronomía y se realizan descubrimientos geográficos muy importantes, como el de América en 1492
Hombre de Vetruvio, Leonardo Da Vinci
En el siglo XV se produce un cambio en la forma de ver el mundo con respecto a la Edad Media. Con el auge de las ciudades y la formación de la burguesía, la condición del ser humano no depende ya de su rango familiar (nobleza), sino de su capacidad para producir riqueza.
Se inicia en las ciudades-estado de Italia: Florencia, Milán, Venecia y Roma.
Las ciudades son el reflejo del poder de sus habitantes. Por eso, los nobles y burgueses ricos utilizaban el arte como forma de propaganda política. Se convirtieron en mecenas de los artistas. Mecenas: Personas que patrocinaban las artes.
El individualismo de la mentalidad burguesa favoreció el Humanismo :
-El antropocentrismo o consideración de que todo gira en torno al hombre frente al teocentrismo medieval.
-Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder.
-El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos en los textos originales y no a través de la opinión que dieron sobre ellos los Santos Padres y la religión católica
-El Humanismo interpreta el mundo con espíritu crítico, iniciando así el camino al a ciencia moderna : los fenómenos naturales ya no eran vistos como “la voluntad de Dios”.
-Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer frente a la misoginia medieval. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce epicúreo de la vida, el amor y la belleza (Venus).
DESCUBRIMIENTOS
Nicolás Copérnico (1473-1543) formuló la teoría del heliocentrismo : el Sol era el centro del Universo y la Tierra giraba a su alrededor. Esta teoría no fue aceptada por la Iglesia.
Galileo Galilei (1564-1642), con ayuda del telescopio confirmó las ideas de Copérnico y afirmó que la Tierra tenía movimiento propio. Fue condenado por la Iglesia y por la Inquisicion
Miguel Servet (1511-1553) descubrió la circulación sanguínea pulmonar. Fue condenado a la hoguera por negar la divinidad de Jesucristo
LA REFORMA RELIGIOSA
La Reforma de Martín Lutero:
El luteranismo El papa León X proclamó la venta de indulgenc
ias para sufragar los gastos de la catedral de San Pedro en Roma. Este hecho indignó al monje agustino alemán Martín Lutero (1483-1546), porque no aceptaba el perdón de los pecados a cambio de dinero. Así, en 1517 publicó un manifiesto donde cuestionaba la autoridad del Papa. Sus principales puntos reformadores fueron: La fe basta para salvarse, no son necesarias las obras. Los creyentes pueden interpretar, según su conciencia, los textos sagrados, sin seguir el criterio de la Iglesia. Se rechaza el culto a los santos y a la virgen. Los sacerdotes no están sometidos al celibato. Sólo se reconocen dos sacramentos: Bautismo y Eucaristía. 
La Reforma de Juan Calvino
La Reforma de la Inglesia Angelicana
La iglesia anglicana El rey Enrique VIII (1509-1547) creó una Iglesia nacional, la anglicana, cuya cabeza era y es el rey de Inglaterra. La ruptura con la Iglesia católica (1535) tuvo lugar cuando el Papa negó al rey la autorización para separarse de su esposa, Catalina de Aragón, y casarse con Ana Bolena
. 
LA CONTRAREFORMA
Frente al surgimiento de movimientos protestantes, la Iglesia Católica realizó una serie de cambios internos importantes
.• Su primer objetivo fue la renovación y la corrección de los viejos males. (Compañía de Jesús).
• Otro de sus objetivos fue evitar la propagación del protestantismo, razón por la cual adoptó una postura defensiva (Santa Inquisición en España e Italia)
en el terreno artístico el interés por la antigüedad determino el estudio pormenorizado de textos y monumentos del pasado.la historia y la mitología clásicas construyeron una fuente iconográfica inagotable.la cuna del renacimiento italiano fue Florencia. En el siglo XVI,
Roma ,bajo la protección de los papas, arrebato a la Florencia la primacía artística. paralelamente ,desde la segundad mitad del siglo, comenzó a desarrollarse el manierismo .en el resto de Europa, la asimilación del renacimiento se desarrollo tardíamente, a comienzos del siglo XVI.
La arquitectura renacentistas esta presidida por la búsqueda de la proporción y la simetría.
- PINTURAS
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.
Por la falta o escasez de buenos maestros, los artistas optan por imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresión es afectada y amanerada o poco natural de los rostros.
Secularmente se ha considerado a Italia como cuna del Renacimiento. En el caso español, y valenciano en particular, podemos afirmar que Valencia fue la primera receptora de las modernas corrientes pictóricas italianas. Esta primacia se debe a la llegada a esta ciudad de pinturas procedentes de allá y al desplazamiento o intercambio de artistas entre uno y otro país.
*Entre las pinturas importadas destaca, por su singular belleza, la tabla de la Virgen de las Fiebres.
*Pablo de San Leocadio.Virgen con el Niño y san Juanito.
*Fernando Yáñez de la Almedina.Aparición de Cristo resucitado a la Virgen.
Tabla, hacia 1515
Tabla, hacia 1515
quienes tras salir del entorno de Leonardo da Vinci en Florencia asimilando su técnica, tipos y maneras, se asientan en Valencia en 1506 introduciendo importantes novedades, que revolucionarán la pintura valenciana del quinientos.
*Miguel Estevan
Sagrada Familia. Tabla, hacia 1515 - 1520
En la evolución de la pintura renacentista valenciana, al adoctrinamiento leonardesco, se suma ahora lo rafaelesco a través de los Macip, quienes desarrollaron un arte personal y popular, amparándose en temas de la devoción valenciana del quinientos.
*Juan de Juanes.Bodas mís
ticas del Venerable Agnesio.Tabla, hacia 1553 - 1558.
Fases de la arquitectura del Renacimiento:
En el largo siglo que recorre la arquitectura renacentista en España se sucederán las corrientes estilísticas, en especial el plateresco y, sobre todo, en el tramo final el grave y austero herreriano, que incluso llegará a fundirse con el primer barroco español de comienzos del siglos XVI.
Plateresco
La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una arte oficial dominado por la poderosa monarquía de los Reyes Católicos, primero y de Carlos V, después. En él se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares.
Las características decorativas del plateresco es la profusión de filigrana de piedra (de ahí su nombre, pues imita el trabajo de los orfebres) a base de medallones en las fachadas, los frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las fachadas de los edificios que, sin embargo, tienen la típica estructura gótica de pilares fasciculados soportando bóvedas de crucería compleja.
Una de las construcciones que mejor refleja el momento de fusión de ambos estilos es el Palacio del Infantado en la ciudad de Guadalaja
ra
Estilo herreriano
El estilo hereriano es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI.
Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica impregna la sociedad española de la Contrarreforma alcanza también al arte y a la arquitectura.
El ejemplo más destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio del Escorial (1563-1584) donde se reúne monasterio, iglesia, palacio y panteón real.
Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentación, lo que unido a su colosal tamaño, le confiere una solemnidad aplastante.
Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A él se deben la planta general del edificio, la fachada meridional y el patio de los Evangelistas.
Le sucedió, como arquitecto general principal, el italiano Giovanni Battista Castello "el Bergamasco", que construyó la gran escalera a la imperial del interior, la primera de este tipo en Europa.
Juan de Herrera (que dá nombre al estilo herreriano) dirigió la obra desde 1572 hasta el final, y le imprimió su sello característico. Este arquitecto, estudioso de las teorías del romano Vitrubio, va a influir decisivamente en la arquitectura española del último cuarto de siglo y en el siglo XVII. Tal es su transcendencia que a esta corriente de la arquitectura del renacimiento en España se le ha dado un nombre propio: Arquitectura Herreriana.
Juan de Herrera (que dá nombre al estilo herreriano) dirigió la obra desde 1572 hasta el final, y le imprimió su sello característico. Este arquitecto, estudioso de las teorías del romano Vitrubio, va a influir decisivamente en la arquitectura española del último cuarto de siglo y en el siglo XVII. Tal es su transcendencia que a esta corriente de la arquitectura del renacimiento en España se le ha dado un nombre propio: Arquitectura Herreriana.
MUSICA
El renacimiento musical se extendió desde comienzos del siglo XV hasta principios del XVII. constituye la época dorada de la polifonía ,cultivada por J.Desprez ,palestrina, O.di Lasso o T.L.de victoria. desde finales del siglo XVI, comenzaron a desarrollarse nuevas formas musicales ,como la opera ,cuya primera manifestación data de 1600, y la música instrumental adquirido un carácter autónomo.
El arte de la Cultura “humanista”El arte y la música del Renacimiento responden a una nueva mentalidad del hombre. El ser humano va a tomar ahora una mayor conciencia de sus posibilidades e intentará conseguir la perfección en sus actividades. El arte y la cultura de esta época se han considerado “humanistas”.
Instrumentos Musicales :
prano al violone) fue uno de los medios principales de la música doméstica. Con trastes y seis cuerdas afinadas por cuartas, con una tercera entre las centrales, se reunían en consorts, sobre todo entre los amateurs ingleses, y también fueron usadas como instrumento solista para glosar e improvisar, como muestran los tratados de Ortiz y Ganassi.
Instrumentos de teclado:En el clave y su versión pequeña (virginal o espineta) las cuerdas son pulsadas por púas accionadas desde un teclado. Solían usarse también en las casas de la nobleza y la burguesía. Además de polifonía, su repertorio incluía disminuciones y variaciones, como muestra el Fitzwilliam Virginal Book inglés
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Instrumentos de viento:Las bandas de instrumentos de viento (capillas de ministriles) fueron habituales en música al aire libre y en las catedrales, donde se usaban como alternativa a la capilla vocal o, según algunos musicólogos, junto a esta (tocando colla parte).
LA IMPRENTA
Su invención en 1450 por Guttenberg, tuvo grandes repercusiones. En la reforma protestante, la imprenta jugó un papel fundamental, recordemos que es la “Biblia” el primer libro que se imprimió a gran escala y que por esto se difunden rápidamente los textos de la reforma calvinista. Por supuesto que la imprenta acarreó cambios en la música, pues es justamente a partir de esta que se fija el lenguaje y escritura musical, que hasta nuestros días es hasta cierto punto único, en comparación con las otras artes. Hay que anotar sin embargo que esto no sucedió si no hasta después de haber la escritura musical por toda una serie de modificaciones que va desde la escritura neumática, pasando por lo mensural en las notas y culminando en el pentagrama y los signos de Petrucci.
Este fenómeno de la escritura impresa conllevó una serie de giros en la música. Con la escritura musical, el canto gregoriano pierde su frescura., ya que no es posible escribir en el pentagrama una serie de adornos propios de este cantar.
Este fenómeno de la escritura impresa conllevó una serie de giros en la música. Con la escritura musical, el canto gregoriano pierde su frescura., ya que no es posible escribir en el pentagrama una serie de adornos propios de este cantar.
ESCRITORES DE LA LIBERTAD
Esta película me gusto mucho; porque nos demuestra que en nuestra juventud vemos la vida muy complicada y vemos que tenemos la peor vida de todos, teniendo todo en nuestras manos esta película nos enseña de que no debemos juzgar a las persona si saber su condición de vida que ellos sea por decir pandillas ; fue por que no tuvieron otra opción de defenderse ante la sociedad que los discriminaban y mataban a su familia si ninguna razón por eso no juzguemos.
debe ser muy interesante leer la historia de cada uno en sus escritos que ellos hicieron.
FOTOS DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL
Este museo me gusto mucho por que tiene muchas pinturas de diferentes formas colores texturas y también son como imágenes de formas de vidas de personas y estados de ánimos también son pinturas exaltas como ver una foto.
FOTOS DEL MUSEO DE ARTE COLONIAL
Este museo me gusto mucho por que tiene muchas pinturas de diferentes formas colores texturas y también son como imágenes de formas de vidas de personas y estados de ánimos también son pinturas exaltas como ver una foto.
